Parr in Translation.

Esta semana no consigo encontrar un fotógrafo del que me apetezca hablar, así que os cuento cómo ha ido en Photoespaña.

Finalmente se llevó a cabo el Taller de Edición de Libros. Una buena experiencia para una actividad que sin duda se repetirá y mejorará el año que viene. Fue en el Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles, un moderno centro cultural, un poco demasiado alejado del centro. Además del nivel extraordinario de los ponentes, me ha sorprendido la alta cualificación de los participantes. Sofía Moro, Alfredo Cáliz, Matías Costa, Juan Valbuena, Ricardo Cases, Fosi Vegue, Raúl Belinchón y alguno más de la generación nacida alrededor del 70.

Verles hablando de sus proyectos de libro en público, cuando el proyecto aún está en una caja de cartón, o encuadernado con cinta adhesiva, ha sido un privilegio y un placer. Tanto Fernando Guitérrez como Chema Conesa y Michael Mack han sudado tinta para comentar sin herir egos, cada uno de los proyectos que han visto. Os aseguro que comentar proyectos de autores que llevan, en algunos casos, años con ello, no es tarea fácil. Pero han reinado el buen humor, las ganas de compartir y la buena fotografía. Martin Parr, a quien vemos en la foto, dio una buena charla sobre su experiencia, sobre los 53 libros que lleva publicados, su colección de 10.000 volúmenes y luego se dejó preguntar casi de todo. Lo más destacado de sus comentarios ha sido la insistencia acerca de la calidad y cantidad de libros de fotografía que se hacen en Japón desde hace 50 años. Yo no lo sabía, pero resulta que Japón es el país que más libros de fotos consume, con mucha diferencia. Yo ya he reservado un ejemplar de este libro para ponerme las pilas al respecto.

Martin Parr es un fan absoluto de Japón y por eso va a Tokio un par de veces al año. La charla se traducía en simultáneo y hubo alguna dificultad entre la intérprete y el Sr. Parr.

Estuve toda la charla pensando que Martin Parr es muy parecido a Bill Murray en Lost in Translation.

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Un aplauso a Blank Paper

Hoy no voy a presentar a un fotógrafo. Hoy voy a hablar de varios fotógrafos. Y tachán! hoy hablamos de fotógrafos españoles.

¿Y por qué varios? ¿Y quiénes son? Son los miembros de Blank Paper, el colectivo de fotógrafos documentales más activo de España, con permiso de Nophoto, de quienes hablaremos otro día. Mario Rey, Fosi Vegue, Oscar Monzón, Ricardo Cases, Antonio Xoubanova y Alejandro Marote llevan ya bastante tiempo dándole vida a este proyecto interesantísimo que es Blank Paper.

Cada uno de ellos produce historias personales de gran calidad, pero lo que más me interesa es la actividad de Blank Paper como impulsor de la difusión de la fotografía documental y de calle, a la altura de los ojos. Organizan cursos, visionados de portfolios, exposiciones, tienen proyectos comunes, ofrecen becas y hasta tienen una biblioteca.

Este año han forrado Madrid con carteles anunciando cursos y sé de buena tinta que han tenido bastante éxito. Y no es para menos. Viendo sus fotos es fácil hacerse una idea de por dónde van los tiros. En España no somos muy de colectivos por lo que tenemos de autogestionarios y peninsulistas, así que desde aquí un cálido aplauso a estos buenos fotógrafos que están ayudando a otras personas a aprender a leer y escribir fotografía.

El SPP o Síndrome del Proyecto Perfecto.

Qué difícil es encontrar algo que fotografiar. Hoy, que hacer fotos es tan rutinario como escribir emails, lo más difícil es decidir a qué le vamos a dedicar nuestro tiempo. Yo tardo literalmente meses en encontrar un buen proyecto. Tengo dos o tres calentando por la banda, pero no arranco hasta que no estoy seguro de que voy a llegar hasta el final. 

Contra el Síndrome del Proyecto Perfecto, un remedio muy frecuente y a veces eficaz, es coger un pequeño tema sin trascendencia y convertirlo en una larga serie. Casi cualquier cosa, si se hace en serie, puede llegar a ser algo.

Jeffrey Milstein ha hecho varias series que podréis ver en su web. Pero hay una que me gusta más que las demás. De verdad, es una tontería, pero me encanta. Supongo que eso significa que es buena.

Aviones y helicópteros. Fotografiados de modo sencillísimo y perfecto. Ojo, que parece fácil, pero no lo es. Son aviones de verdad, aterrizando en un aeropuerto. Hay mucha técnica y solidez en este trabajo. Un proyecto tan sencillo como un sonajero, y tan eficaz como un vaso de agua. Un buen ejemplo de cómo a veces no hay que darle demasiadas vueltas a las cosas. Simplemente hay que hacerlas con cariño para que tengan sentido.

 

Casi todo está en los libros.

Hace bastante tiempo que quería hablar de Andrew Moore. Sobre todo porque tiene un libro maravilloso sobre Rusia, que me gusta todavía más que el de Simon Roberts, Motherland. Yo diría que es el modelo exacto del tipo de libro que quiero hacer con China Western.

Pero a lo que voy: ayer vi “Quemar depués de leer“, esa maravillosa película de los Cohen en la que unos pringados de un gimnasio le intentan vender a la embajada rusa un CD con información supuéstamente relevante acerca de un ex-analista de la CIA. Hay una escena desternillante que se produce cuando los pringados están en el despacho del funcionario de la embajada. Pero además casi me desmayo cuando veo que el despacho es prácticamente idéntico a uno que aparece entre las páginas de “Russia” de Andrew Moore. Esta foto no la veréis en su web, pero si os compráis el libro si.

Creo que lo que más me gusta es saber que en Hollywood, algunos directores de arte, sacan sus referencias de libros de fotos. Una vez más, se demuestra que casi todo está en los libros.